1.衬拍节奏（Backbeat）。衬拍的使用是节奏布鲁斯最明显的区别于以前黑人音乐风格的节拍特点，衬拍是“一种显著地、持续的把重音放在4/4小节中2、4拍上的节奏”。长沙声乐培训班发现，衬拍节奏指的是乐队的整体节奏律动表现，包括了“除强拍以外的比诸如弱拍、后半拍、空拍等一切陪衬的拍子”。摇滚乐在早期的节拍以4/4为主，一般来说，节奏组中的低音贝斯来演奏固定低音，低音鼓或地鼓来强调每小节的强拍，为作品定下基本的节奏速度和节拍重音。同时小军鼓或者镲等其他高音打击乐器却固定强调每小节的的第二、第四拍，主唱和乐队成员用击掌、跺脚等方式来强调衬拍，节奏吉他也做同样的刻意强调，而旋律的演唱演奏都是从弱拍或者弱位进入。这样一来，
长沙教声乐低音的规整节奏与高音的打击和旋律乐器就形成了切分的效果。这与人们听觉习惯中对逻辑重音固有的期待相冲突，从而形成的新鲜、刺激、富有动力性的节奏特点。
2.早期摇滚对旋律没有太多的约束，调式运用也比较自由，和声相对比较简单，以三和弦为基础，有时也会用七和弦或一些扩展音。六十年代不列颠入侵美国后，摇滚乐的旋律出现了新的变化，变得具有想象力和独特性，而且增加了变音和弦的使用和非常规的和弦进行。
3.在音乐主题上，早期摇滚乐在歌词中主要以表现爱情、生活困苦、失恋或者狂欢等比较简单的生活体验为主。Beatles乐队出现以后，他们的摇滚歌曲涉及的范围很广，包括政治、战争、宗教、爱情、社会问题、失业和死亡等等，歌词的创作围绕歌颂爱、反战、和平等特点。在表现音乐主题的手段上，英国的摇滚歌曲更加直接、真诚，毫不掩饰，痛快彻底，有时候甚至是讥讽嘲笑的口吻。
长沙艺术培训的刘老师认为，这些对原来的流行音乐歌词产生了巨大冲击，尤其是对当时以表达美国底层黑人的情感生活为主的美国城市布鲁斯音乐，年轻的摇滚乐观众更愿意接受如甲壳虫乐队和滚石乐队这样的英国摇滚歌曲中表现的歌词含义和主题，更能够广泛引起年轻一代情感共鸣的摇滚歌曲的出现。长沙音乐培训学校认为摇滚乐建立起他们特定的、排他的听众群体，形成了能够理解这种讽刺和嘲笑背后含义的青年人文化。后来长沙学声乐这股体现摇滚乐的青年人为主的理念风潮带动了全世界，对许多地区和国家的青年一代在反传统、标榜自我、表达自己等思想观念的形成上有很大的影响。
4.电声乐队的出现和吉他在乐队中的主导作用。在早期摇滚乐中，吉他在乐队中居于主导地位，而在重金属中，更是采用了带有失真效果的电吉他重复的强调演唱Riff段落，重金属对吉他手在速度、技巧、持续的强度上的要求是非一般乐队乐手所能达到的。长沙声乐培训学校分析，电子技术的日益成熟使得摇滚乐找到了一个拓展自己音量和得到现场音乐会震撼效果的最佳伴侣。
